當前，文化產業正呈現出以數字化方式為主、線上線下相結合的發展趨勢。推動數字文化產業可持續發展，應當遵循怎樣的發展路徑?
降低審美門檻
為了拉近和消費者的心理距離，數字文化的展現形式必須融入生活的各個方面，增添娛樂元素，走下“高處不勝寒”的高臺。
以文物資源的文創產品開發為例，可以在數字化展現形式中加入年輕化、游戲化元素，借助更多傳播平臺，更直觀地展現文物資源，降低欣賞文物的專業和審美門檻，讓文化走入尋常百姓家。
近年來，故宮依托豐富的館藏資源，打造了爆紅的“文創”+“綜藝”全新傳播模式。節目《上新了·故宮》除了介紹文物，還介紹了故宮里的“御貓”，巧妙糅合了娛樂功能與文化傳播功能。節目《我在故宮修文物》從“人”而非文物入手，濃濃的人情味拉近了觀眾與故宮的心理距離。
敦煌研究院和企業開展全方位的深入合作，推出“數字供養人”項目，促使大眾通過多元化渠道參與敦煌文物的數字化保護。通過“敦煌詩巾”創意小程序，網友可以用敦煌壁畫元素自行設計、定做、生產絲巾。該小程序上線一個月，參與人數即達到300萬。
“數字”+“展覽”也成為常采用的形式。2010年上海世博會中“動起來”的《清明上河圖》，依靠多媒體技術和三維動畫技術動態展現北宋都城東京的市井生活，讓畫卷上的幾處戲劇沖突更為鮮明。美國的克利夫蘭藝術博物館打造的12米寬多點觸摸屏，不僅可以按照主題和類型切換展示館藏品和游覽路徑，還支持人機交互模式，可供多位游客同時尋找、觀察、保存藝術品圖片。
除此之外，“全息博物館”也正在成為博物館的發展方向。只要戴上頭部裝置，參觀者就可以像節目《國家寶藏》鏡頭中那樣沉浸式體驗文物的“前世今生”。
依靠電商平臺銷售實體文創產品，也是一大利潤增長點。故宮博物院不僅開設網店，還與年輕人喜愛的多個品牌推出聯名商品。一些直播和短視頻平臺分享文創產品蘊含的文化知識、歷史故事，邀請設計師剖析設計理念等兼顧文化和帶貨的銷售模式，進一步拓展了文化普惠效果。
在數字化的強大支撐下，博物館有必要進一步完善館藏資源數據庫和平臺。這不僅有利于文物保護和展覽，也有利于依托平臺創立新文創體系。
在創作環節，依托數據資源的三維立體建模技術可以讓設計者更直觀地了解文物，尤其是立體的器皿和規模宏大的建筑，從而刺激和孵化更優質的文創靈感。
比如，日本正倉院、大英博物館、紐約大都會藝術博物館等多家在業界有重要地位的機構，都已打造了完善的公開線上數據庫。
又如，截至2021年2月，故宮博物院在數字文物庫中共公開了68006件文物的圖片資料，可通過年代、類型分類查看。
再如，為了應對疫情沖擊，英國知名線上畫廊推出虛擬現實預覽服務，允許客戶在家中的墻壁上欣賞可視化藝術品。
生動傳遞文化內核
數據庫和數字平臺的搭建，不僅能夠培育文創新創意，還可以鏈接文創產業各個環節，從而讓文創產品的開發、傳播更為順暢。當然，如此規模龐大的平臺的搭建并非一日之功，而要靠意識的培養與長期的積累。
品牌方應進一步挖掘本地文化或中華文化的精神內核，將其與品牌文化結合，以打造品牌核心價值。
例如，日本的小山村四萬十市有著豐富的物產資源，但因地處偏遠角落難以建立銷售渠道。設計師巧妙地將地方報紙改造為外包裝，不僅賦予了產品地方特色，更傳遞了日本折紙與“惜物”的精神內涵。
在挖掘本地精神文化內核的過程中，大數據手段是一大助力。比如，開發者可從源頭上進行海量數據挖掘及處理，再凝練歸納出文化特點;影像資料、動畫等多媒體載體，可以生動形象地展現歷史情景;虛擬現實、全息投影、三維立體建模等技術提供沉浸式體驗，更易打動觀眾。
在數字化手段助力下，品牌方還可以開啟線上線下多渠道銷售，建立完善的銷售數據系統，實現靈活動態調配產品、精準高效營銷，從而打破昔日文創產品“成本高、銷量少”的困境。
總之，科技創新和文化創意的賦能是數字文化創造、疊加、傳輸、再生價值的“生命線”。借助多元化路徑建立品牌熟悉度，依托文化建立品牌精神內核，構建數據庫和數字平臺支撐文創發展，三者的循序漸進是數字化助力文創產業創新發展的“三螺旋”定律，也是“科技+文創”新業態在賽道上馳騁的有力助推器。
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